Realisme Sihir – Kembalinya Pasca Ekspresionis ke Realisme

Realisme Sihir – Konsep

Dalam genre seni Magic Realism, skenario aktual terjalin dengan elemen-elemen yang menarik dan melamun dengan detail yang tajam, semuanya berpadu dalam rasa 'Realis'. Fragmen fiktif sering berasal dari mitos atau dongeng yang terkait dengan budaya seorang seniman. Karya-karya seperti itu mengungkap dunia fantasi yang canggih, seorang pelukis melihat di luar arus utama obyektif orang biasa. Sebenarnya, Realisme Sihir adalah alat untuk menjelajahi dunia yang menakjubkan dari sudut pandang seniman yang bersangkutan.

Sejarah

Franz Roh (1890-1965) seorang sejarawan, fotografer, dan kritikus seni Jerman pertama kali menggunakan istilah 'Realisme Sihir' pada tahun 1925 dalam bukunya 'After Expressionism: Magic Realism: Masalah lukisan-lukisan Eropa terbaru.' Melalui Roh ini bertujuan gaya seni 'Objektivitas Baru' untuk menggambarkan bentuk Post-Ekspresionis yang muncul dalam Seni Barat. Itu mencoba menekankan 'keajaiban', benda-benda sehari-hari membawa dalam bentuk penampilan aneh mereka. Selama 1940-50, Realisme Sihir mengisyaratkan karya seni yang fantastis dari American Post-Expressionists. Namun, istilah itu segera dikaitkan dengan karya penulis 'metafictional', seperti Gabriel Garcia Marquez (Columbia, 1927), Gunter Grass (Jerman, 1927), dan John Fowles (Inggris, 1926-2005). Setelah itu, selain seni, istilah ini juga digunakan untuk sastra dan film, menggabungkan realitas dan fantasi.

The Artworks

o 'The Door' (1941), 'Gambar Dorian Gray' (1944), 'Portrait of Mary Block' (1957), dan 'The Window' (1963) oleh Ivan Albright (Amerika, 1897-1983)

'The Fleet's In!' (1934), 'Herrin Massacre' (1940), 'The Seven Deadly Sins' (1949), dan 'Male Nude' (1966) oleh Paul Cadmus (Amerika, 1904-1999)

o 'Subway' (1950), 'Government Bureau' (1956), dan 'Lunch' (1964) oleh George Tooker (America, 1920)

o 'Richmond Bridge' (1948), 'Boy with a Donkey' (1948), dan 'Portrait with a Rose' (1955) oleh Bettina Shaw-Lawrence (Inggris, 1921)

o 'The Story of Richmond Hill' (1937) dan 'Cotton from Field to Mill' (1938) oleh Philip Evergood (Amerika, 1901-1973)

o 'Christina's World' (1948), 'In the Orchard' (1974), dan 'Gone' (2002) oleh Andrew Wyeth (Amerika, 1917-2009)

o 'Ikonografi Mitos dan Legenda Chili' (2002) oleh Marcela Donoso (Amerika, 1961)

o 'Car' (1973) dan 'Self-Portrait' (1979) oleh Gregory Gillespie (Amerika, 1936-2000)

Kesimpulan

Bahkan dalam adegan Seni Kontemporer, istilah 'Realisme Sihir' mencakup keduanya, 'keajaiban dalam realitas sehari-hari' dan 'nuansa fantasi di dunia nyata.' Banyak seniman terus mendapatkan inspirasi dari cita-cita Roh yang dengan setia memberikan realitas untuk mengungkapkan sihir yang melekat pada benda-benda biasa. Genre seniman lain yang dekat menciptakan karya yang sangat fantastis yang sangat mirip dengan Realisme Sihir sastra Amerika Latin. Diterapkan secara optimal dalam sastra dalam Seni Rupa, penggambaran Realis Sihir adalah rutinitas yang ironis dan nyata! Berbatasan dengan garis Post-Expressionisme dan sering bahkan digunakan secara bergantian, Realisme Sihir telah menjadi perbatasan seni 'duniawi'. Tema 'biasa' dan 'disediakan' ditutupi dengan pendekatan untuk mengeksplorasi hal yang jelas secara intrinsik. Definisi yang kontradiktif dari gaya seni bagaimanapun telah meremehkan istilah selama bertahun-tahun.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *